jueves, 17 de marzo de 2016

Introducción




Como sabemos muchas pintoras y escultoras han sido presentadas por los manuales de Historia del Arte de una forma marginal. Este hecho  hace que en ocasiones pensemos que no existieron mujeres artistas en determinadas épocas, pero esto no es cierto.
Este trimestre vamos a centrarnos en el estudio de las artistas del renacimiento, haciendo hincapié en sus obras y en todos los obstáculos que tuvieron que superar para ser reconocidas.

 Los profesores del colegio hemos creado esta bitácora para que podáis consultar la información cuando queráis. En caso de dudas,podéis dejar comentarios en cada entrada.




 

 

 ¡ESPERAMOS QUE OS GUSTE ESTE TEMA!

 

 

miércoles, 16 de marzo de 2016

El Renacimiento como movimiento artístico

El Renacimiento fue una época en la que el arte, la ciencia y la cultura tuvieron un gran desarrollo. Esta época fue un renacer de las ideas y técnicas de las épocas clásicas de Roma y Grecia.

Durante esta época el arte se vio muy restringido a causa de las guerras, las hambrunas y las pestes que azotaron a Europa. Pero poco a poco el arte y la escritura dejaron de estar en manos de los monjes para que la ciudadanía empezara a tener un papel más activo en estos ámbitos.

El Renacimiento nació en Italia. Esta localización era un punto muy importante para el comercio de la época, por lo que era un lugar de paso obligatorio. Además en el siglo XIII surgió el humanismo, debido a que los monjes del momento estudiaron las obras que habían pertenecido a los romanos y a los griegos.


lunes, 14 de marzo de 2016

Sofonisba Inguissola

SOFONISBA INGUISSOLA

    Nacida en Cremona (Italia) en 1530 - (Palermo 1625)-, destacó en la rea­lización de retratos, llevando a cabo un tipo de repre­sen­tación un tanto informal, en el que a menudo sus modelos desarrollan tareas aparentemente domésticas, acompañados de una serie de objetos que definen en mayor profun­didad su personalidad. Ejemplo de ello encontramos en sus numerosos auto­rretratos en los que Sofonisba aparece leyendo, tocando algún instrumento musical o pintando; todos estos atributos son a la vez representaciones elocuentes de las actividades a las que está sujeto un noble de su rango. Además, Sofonisba insiste en el estudio psicológico de los modelos. Entre las obras más destacadas de esta autora, encontramos el retrato de Felipe II (considerado anteriormente de Pantoja de la Cruz), el cual se encuentra en el Museo del Prado.
Felipe II (pintura al óleo)

Otra de sus obras destacadas es el retrato de Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II:

Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II (pintura al óleo)

Por último, destaca su Retrato de la reina Ana de Austria:

Retrato de la reina Ana de Austria (pintura al óleo)

viernes, 11 de marzo de 2016

Artemisia Gentileschi

Artemisia Lomi Gentileschi (1595-1653) fue una pintora Caravaggista italiana. Se inició en el taller de su padre, el cual era un gran representante de este arte, por lo que sus obras iban en esta dirección, aunque también trataba temas diferentes.

A los 19 años, dado que la enseñanza de Bellas artes iba destinada a hombres, tuvo un profesor particular y futuro esposo Agustino Tossi, el cual la violó, engañó y denigró en  1912. Esto supuso un gran escándalo y además  fue sometida a torturas  para averiguar la veracidad de sus acusaciones hacia su esposo.

Toda esta situación, está reflejada en algunas de sus obras, donde se refleja la imagen de mujeres fuertes y valientes. Además, también refleja situaciones donde la mujer tiene temor a ser descubierta.

Cabe mencionar, que más adelante se casó con otro pintor y a partir de ese momento la vida le sonrió, ya que fue la primera mujer en acceder a la Academia de Dibujo en Florencia. Artemisia se convirtió en una exitosa pintora y se relacionaba con otros artistas importantes de la época.

A nivel general, se puede decir que pertenece al arte Caravaggio, estilo barroco y utiliza la técnica de Óleo sobre Lienzo.

Aquí se muestran las dos obras más importantes.



Judith decapitando a Holofernes (1612-1613), 
Se ubica en el Museo de Capodimonte (Nápoles). 

La obra muestra a una Judith, de pie, majestuosa e impertérrita decapitando a un hombre, el cual sedujo en menos de una noche. Ella esta acompañada de su criada, la cual le proporciona la espada y parece nerviosa por lo que pueda ocurrir.




 Judith y su doncella (1618-1619).
Se encuentra en el Palacio Pitti (Florencia)

Esta obra tiene gran intensidad dramática y refleja el momento en el que dos mujeres se preparan para escapar con el miedo a ser descubiertas. Están representadas de cerca, inmersas en las sombras con una luz como de una vela a la izquierda.
Se puede apreciar como se utiliza la pintura al óleo sobre Lienzo de tono marcadamente Caravaggista.

jueves, 10 de marzo de 2016

Ginevra Cantofoli

Ginevra Cantofoli fue una pintora de imágenes religiosas y alegóricas. Nació en Bolonia en 1618 y murió en esta misma ciudad en 1672.

Esta pintora estudió en la Academia de Diseño de Elisabetta Sirani para más tarde trabajar en su taller. En su ciudad natal pintó varios retablos y entre ellos La última cena, situada en la iglesia de San Próculo, un Santo Tomás de Villanueva en  la basílica de San Giancomo Maggiore, una Virgen con el rosario en la iglesia de San Lorenzo y una de Santa Apolina. 

Ginevra estuvo casada y tuvo dos hijos.

Esta artista tuvo una producción muy rica, pero por desgracia muchas de sus obras fueron desapareciendo. Como apreciaremos a continuación, casi siempre pintaba figuras femeninas. Estas fueron algunas de sus obras. 

(Sibilla)

Esta pintura, situada en el Palacio Barberini de Roma, todavía se está estudiando. 

(Autorretrato de Ginevra Cantofoli)

(Alegoría de la pintura)

miércoles, 9 de marzo de 2016

Elisabetta Sirani



  Autorretrato (1658, Museo Pushkin de Moscú)
 La pintora italiana de estilo barroco Elisabetta Sirani, nació en Bolonia en 1638. Fue una de las últimas representantes de la escuela boloñesa del siglo XVII. Su prematura muerte en 1665 con 27 años de edad, limitó su carrera a una década. 

Como la mayoría de artistas de la época tuvo que aprender en el taller de su padre (Giovanni Andrea Sirani, principal ayudante de Guido Reni). En 1657, con tan solo 19 años, se hizo pintora profesional, y más adelante llegó a gestionar el taller familiar. 

 Una de sus primeras obras fue el San Jerónimo en el desierto de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia. Sirani alcanzó un temprano renombre en Europa. Su especialidad fueron las pinturas religiosas, de la Virgen con el Niño y la Sagrada Familia.

Tras su muerte en 1665, Sirani dejó más de 200 pinturas,  así como dibujos y diversos grabados. También tuvo el mérito de haber fundado una escuela para mujeres, fue una gran maestra, tuvo más de doce discípulas que llegaron a ejercer profesionalmente. 

Algunas de las características generales de sus obras son: formato medio, simpleza en cuanto a diseño, tono agradable y decorativo de indudable atractivo comercial. 

OBRAS DESTACADAS


   Retrato de Beatrice Cenci (1662, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)


  Retrato de Anna Maria Ranuzzi Marsigli como Caridad (1665)
Óleo sobre lienzo, 96 x 78 cm.,  Bolonia


  San Jerónimo, Óleo sobre lienzo, 102 x 84 cm
colección privada

Judith con la cabeza de Holofernesóleo sobre lienzo, 236 x 183 cm
Lakeview Museo de Artes y Ciencias, Peoria

Porcia hiriéndose el muslo (1664) óleo sobre lienzo, 101 x 138 cm
Fundación Stephen Warren Miles y Marilyn Ross Miles, Houston

 Joven San Juan Bautista (1665) Óleo en lienzo sobre tabla,  
70 x 48 cm, Colección privada

La pulga, óleo sobre lienzo, 100 x 76 cm, colección privada

Virgen y el Niño (1663)
Óleo sobre lienzo, 86 x 70 cm
Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington


lunes, 7 de marzo de 2016

Caterina Van Hemessen


 
                                                  (Autoretrato, Caterina Van Hemessen)








Durante el renacimiento fue muy apreciado el trabajo de una pintora de miniaturas, hija de un famoso pintor manierista. Caterina, que así se llamaba esta pintora, nació en Amberes, Bélgica, en 1528. Aprendió la técnica en el taller de su padre y al igual que su padre recibió el patronazgo de la reina maría de Hungría, que era regente de los Países Bajos en nombre de su hermano, Carlos V. Trabajó en su corte realizando retratos en miniatura de importantes cortesanos, además de obras de temática religiosa. En 1554 Caterina contrajo matrimonio con Christian de Morien, organista de la Catedral de Amberes, cargo importante en aquella época. Después de su casamiento dejó de pintar, a los 26 años. Dos años después, Caterina y su marido se fueron a España junto con su mecenas, una vez hubo dejado la regencia de los paises bajos, permaneciendo allí hasta que la reina murió en 1558. Pero el aprecio de María de Hungría por el talento de Caterina fue tal, que asignó como herencia a la pareja una elevada pensión para que pudieran llevar una vida confortable.

Se conocen diez trabajos firmados y fechados por la artista, entre los que se cuentan seis retratos, un autorretrato y también pinturas religiosas basadas en hechos históricos. Su Autoretrato la muestra en el momento en que va a comenzar a pintar y sostiene sus elementos de trabajo. Por esta obra se la distingue como una pionera en la realización de este tipo de autorretrato, en el que se ve al autor pintando. Actualmente sus obras se encuentran repartidas por diferentes paises. También se atribuyen a Caterina las nueve pinturas de la parte central y la predella del retablo de Tendilla que se encontraba en el Monasterio Jerónimo de Santa Ana y desapareció en el año 1845. Después de aparecer en Londres, en 1915, fue adquirido por el Cincinatti Art Museum (EEUU).
Las pinturas de esta artista se caracterizan por el realismo; las personas retratadas posan generalmente contra un fondo oscuro, sin mirar al espectador. Caterina murió de causas naturales a los 60 años, en Amberes el año 1587.

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                       (Retablo del monasterio de Santa Ana, Caterina Van Hemessen y otros)




(Cuadros imagen mujeres siglo XVI, Caterina Van Hemssen)



 

(Niña del siglo XVI, Caterina Van Hemessen)


https://www.youtube.com/watch?v=KbQ4R__DICo